IFF the 4th Irish Folk Festival (various Artists) – 1977

CD
ArtNr.: WUN12-1918663
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Micho Russell wurde in Doonagore, Doolin, County Clare, Irland geboren. Russell stammte aus einer musikalisch renommierten Familie, seine Mutter spielte Konzertina [2] und sein Vater war ein Sean-Nós-Sänger. [1] Er hatte zwei Brüder, Packie und Gussie, die auch Musiker waren. Er hatte auch zwei Schwestern. Er hat nie geheiratet.
Russell brachte es sich mit elf Jahren selbst bei, nach Gehör zu pfeifen. Die Wiederbelebung der traditionellen irischen Musik in den 1960er Jahren brachte ihm Aufmerksamkeit und Aufführungsmöglichkeiten. 1973 gewann Russell den All-Ireland Tin Whistle-Wettbewerb, [3] der die Nachfrage nach seinen Leistungen weiter steigerte. [1] Wie Séamus Ennis war Russell auch bekannt für seine gesprochenen Einführungen in Melodien seiner Live-Performances, die Folklore und Legende beinhalteten. Sein Wissen über die Tradition erstreckte sich über die Musik der Vergangenheit auf Sprache, Geschichten, Tanz, Kräuterkunde und Heilmethoden des alten Landes.
Russell starb 1994 bei einem Autounfall auf dem Heimweg von einem Auftritt, kurz bevor er zurück ins Studio ging, um eine weitere CD aufzunehmen. "Micho Russells Reel", seine einzige bekannte Komposition, ist eine Variante eines älteren Stücks, das er "Carthy's Reel" nannte. Er sagte Charlie Piggott: "... also war Carthy sowieso dahinter und er hörte die alte Melodie von einem Pfeifer, der sie spielte, und er hatte den ersten Teil, aber nur drei Viertel des zweiten Teils. Als Séamus Ennis herumkam, um Musik zu sammeln, Ich habe das letzte Stück hinzugefügt. Das ist ungefähr die Geschichte der Melodie. "[4] Die Rolle wurde von anderen Künstlern wie Mary Bergin aufgenommen. Seine bekanntesten Songs waren John Phillip Holland und The Well of Spring Water.

Mick Hanly ist ein irischer Sänger und Komponist aus Limerick. In den 1970er Jahren gründete er mehrere Volksmusikduos, zuerst mit Mícheál Ó Domhnaill, dann mit Andy Irvine und in jüngerer Zeit mit Dónal Lunny. Von 1982 bis 1985 war er Mitglied von Moving Hearts. Hanly ist bekannt für das Komponieren von "Past the Point of Rescue", das zuerst von Mary Black (1988) und auch von dem amerikanischen Künstler Hal Ketchum (1991) gedeckt wurde. Hanly wuchs in Limerick City auf und seine musikalischen Interessen waren in den fünfziger und sechziger Jahren hauptsächlich Rock'n'Roll. Er brachte sich selbst das Gitarrenspielen bei und sein Live-Debüt im Jahr 1958 bestand darin, "Livin 'Doll" bei einem Grundschulkonzert zu spielen. Nach dem Schulabschluss 1970 wechselte er zu E.S.B. (Stromversorgungsbehörde) in Galway City. Nachdem er durch Seán Ó Riada die Volksmusik entdeckt und auch Clare Uilleann Piper Willie Clancy gespielt hatte, führte er im Golden Key, einem Veranstaltungsort für Volksmusik, Material von Woody Guthrie und Paul Simon auf. [3] Werdegang
Er lernte Mícheál Ó Domhnaill Anfang 1972 kennen und gründete ein Duo namens Monroe. Sie tourten oft durch die Bretagne, trafen sich mit anderen lokalen und besuchenden irischen Musikern. Während dieser Zeit erlebte die Bretagne eine große Wiederbelebung des Volkes, und Künstler wie Alan Stivell, Tri Yann und Sonerien Du traten gerade in Erscheinung. [5] 1974 nahmen Hanly und Ó Domhnaill die Single "The Hills of Greenmore" auf und tourten mit der Gruppe Planxty als Vorgruppe. Nachdem Hanly und Ó Domhnaill die Hilfe einiger Mitglieder von Planxty - Liam O'Flynn, Dónal Lunny und Matt Molloy - in Anspruch genommen hatten, unterzeichneten sie einen Vertrag mit Polydor Records und nahmen das Album Celtic Folkweave auf. Monroe trennte sich 1975, als Ó Domhnaill der Bothy Band beitrat und Hanly in die Bretagne zurückkehrte und das Leben eines irischen Troubadours führte. 1977 kehrte er nach Irland zurück, um zwei Alben für das Mulligan-Label A Kiss In the Morning Early und As I Went Over Blackwater mit Lunny, Irvine, Molloy, Paddy Glackin, Noel Hill, Piper Peter Brown und Declan Sinnott aufzunehmen. Nach der Veröffentlichung seines Debüt-Solo-Albums unternahm Hanly nach dem Ende der Planxty regelmäßig irische und europäische Tourneen mit Irvine, [6] unter anderem beim 'The 4th Irish Folk Festival' in Deutschland (30. April 1977) [7] und im folgenden Jahr, als sie auf der Bühne von Liam O'Flynn bei "The 5th Irish Folk Festival" (28. April 1978) aufgenommen wurden. Von 1982 bis 1985 war er Mitglied von Moving Hearts. Hanly ist bekannt für das Komponieren von "Past the Point of Rescue", das zuerst von Mary Black (1988) und auch von dem amerikanischen Künstler Hal Ketchum (1991) gedeckt wurde.

Jackie Daly (* 22. Juni 1945 in Kanturk, North Cork, Irland) ist eine irische Knopfakkordeon- und Konzertinaspielerin. Er war Mitglied einer Reihe bekannter irischer Bands mit traditioneller Musik, darunter De Dannan, Patrick Street, Arcady und Buttons & Bows.Jackie Daly wurde in der Region Sliabh Luachra geboren und wuchs dort auf. Sie ist eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Musik dieser Region. Zu seinen frühen musikalischen Einflüssen zählten sein Vater, ein Melodeonspieler (einreihiges Akkordeon), und der örtliche Geiger Jim Keeffe, unter dessen Anleitung er anfing, bei "Crossroads Dances" zu spielen. Nachdem er einige Jahre bei der niederländischen Handelsmarine gearbeitet hatte, entschloss sich Daly, nach seiner Rückkehr nach Irland Anfang der 1970er Jahre Berufsmusiker zu werden. 1974 gewann er den All-Ireland Akkordeon Wettbewerb in Listowel, County Kerry. Um sich zu qualifizieren, musste er ein B / C-Instrument spielen, zu der Zeit das einzige System, das von den Veranstaltern des Wettbewerbs genehmigt wurde, kehrte aber unmittelbar danach zu seinem gewählten C # / D-System zurück. 1977 wurde seine erste Soloaufnahme von Topic Records of London als Band 6 ihrer Musik aus der Sliabh Luachra-Reihe veröffentlicht.

Daly's musikalische Karriere zeichnet sich durch Partnerschaften mit mehreren Geigern aus, beginnend mit Séamus Creagh. Ihr 1977er Album, Jackie Daly agus Séamus Creagh, brachte die Musik von Sliabh Luachra einem breiteren Publikum nahe und setzte mit ihrem engen Zusammenspiel den Standard für zukünftige Akkordeon- und Geigenaufnahmen. [1]
Eine weitere einflussreiche Partnerschaft bestand mit Kevin Burke, auf dessen 1978er Aufnahme If the Cap Fits er einen Gastauftritt hatte und mit dem er ein weiteres hoch angesehenes Fiddle-Akkordeon-Duettalbum, Eavesdropper (1981), machte. Daly war der erste einer Reihe von Akkordeonisten mit De Dannan, die zwischen 1980 und 1985 auf vier ihrer Alben auftraten. Es war seine Arbeit mit dieser Band, die von vielen als Wegbereiter für die Entwicklung des Akkordeons zu einer Konzertbühne angesehen wird anstatt hauptsächlich eine Tanzband zu sein, ein Instrument der irischen Musik.
1986 schloss sich Daly Patrick Street an, einer Band, die Burke mit Andy Irvine und Arty McGlynn gründete und mit der Daly bis 2007 spielte. In der Zwischenzeit nahm Daly drei Alben mit den Fiddlern Séamus und Manus McGuire als Buttons & Bows auf. Er arbeitete auch mit der Geigerin Máire O'Keeffe zusammen, insbesondere auf dem Album Re-Joyce: Tunes and Songs aus der Joyce Collection (2003). 2005 wurde Daly bei den Gradam Ceoil Awards des irischsprachigen Fernsehsenders TG4 als Ceoltóir na Bliana (Musiker des Jahres) ausgezeichnet. [4] 2009 enthielten Topic Records in ihrem 70-jährigen Jubiläumsset Three Score and Ten, "The Rising Sun" / "The Pope's Toe" von Jackie Daly - Musik von Sliabh Luachra Vol. 6 als Track einer der dritten CD.Im Jahr 2010 veröffentlichten Daly und der Geiger Matt Cranitch The Living Stream, eine Aufnahme von hauptsächlich Sliabh Luachra Musik, gefolgt von Rolling On im Jahr 2014.

Séamus Creagh (1946-2009) wurde 1946 in Killucan, County Westmeath, geboren. Seine musikalische Früherziehung war eine Einführung in die Violine der Tanzband seines Nachbarn Larry Ward. Ein kurzer Ausflug mit einer Balladengruppe in Dublin, bei dem er Gitarre spielte, brachte ihn dem traditionellen Rhythmus näher. In den frühen sechziger Jahren verbrachte er viele Nächte im O’Donoghues Pub mit Ted Furey, dem Geiger, der eine wichtige Brücke zwischen der irischen Ballade und der traditionellen Szene war. Dann reiste er 1967 für ein Wochenende nach Baltimore in West Cork, entkam aber nie der Anziehungskraft von Cork. Zurück in Cork in den späten sechziger Jahren begann Séamus mit der weltbekannten Akkordeonspielerin Jackie Daly bei CCE Sessions im Country Club Hotel zu spielen. Dies öffnete seine Ohren für die Musik von Slaibh Luachra. Séamus pflegte zu sagen: „Als ich Jackie spielen hörte, war es wie nichts, was ich zuvor gehört hatte. Es gab viele Leute, die Boxen besaßen, aber nur sehr wenige Boxspieler. “Es folgte eine zehnjährige Partnerschaft, die mit dem Gael-Linn-Album„ Jackie Daly und Séamus Creagh “von 1977 begangen werden sollte. Dieses Album ist heute allgemein als eines der bekannt wegweisende Aufnahmen der Musik von Sliabh Luachra. Das Spielen für Tänzer im Phoenix Pub in Cork City, die Sessions in Baile Mhuirne und Ovens haben das geändert. Dort verband er die Tänze mit den Melodien, und das Ergebnis war seine geschickte und einfühlsame Berührung mit dem Repertoire. Nicht die gesamte Zeit von Séamus wurde in Irlands größter Grafschaft verbracht. Er lebte fünf Jahre in Neufundland und Labrador. Séamus trat von 1987 bis 1992 auf, um sein Handwerk in unserer Provinz zu unterrichten. Er trat als Mitglied der Newfoundland Traditional Group „Tickle Harbor“ auf und ist auf ihrem von der Kritik gefeierten Album „The Brule Boys in Paris“ zu hören In diesem Aufenthalt nahm Séamus auch seine Soloaufnahme „Came the Dawn“ in den Dadyeen Studios in St. John's auf. Sowohl dieses Album als auch der Einfluss von Séamus auf Live-Auftritte und Unterricht haben eine ganze Generation traditioneller Neufundländer beeinflusst.
Im Jahr 2000 lernte Séamus den jungen Neufundländer Akkordeonisten Graham Wells kennen, nachdem er 8 Jahre in Cork gewohnt hatte. Séamus und Graham hatten die Idee, traditionelle Musik aus Neufundland und Irland aufzunehmen. Das Ergebnis war das Album „Island to Island“ aus dem Jahr 2002. Dieses Album, das sowohl in Neufundland als auch in Irland aufgenommen wurIFFde, war das erste seiner Art, das die enge Beziehung zwischen den beiden Traditionen demonstrierte. Séamus war weiterhin einer der führenden irischen Vertreter auf dem Gebiet der Geige. Er war Lehrer, Komponist und Meistermusiker. Seine letzte Veröffentlichung, "Tunes for Practice" von 2009, ist die letzte Ergänzung zu einem über 40-jährigen Erbe in der traditionellen Musik. Sein vorzeitiger Tod war ein großer Verlust sowohl für die irische als auch für die neufundische traditionelle Musik. Mit „Féile Séamus Creagh“ würdigen wir Séamus 'großen Beitrag zur irischen und neufundländischen Musiktradition.

1. CD 1 - Micho Russell; The Red Dog - 00:00
2. - Micho Russell; The Battle Of Aughrim / Saint Ruth's Bush - 35:00
3. - Micho Russell; Boys O Boys - 51:00
4. - Inchiquin; Michael Gorman's / The Congress Reel - 57:00
5. - Inchiquin; Lonesome Robin - 42:00
6. - Inchiquin; Patsy Toohey's Jig - 39:00
7. - Inchiquin; The Star Of Munster / The Bucks Of Oranmore - 06:00
8. - Mick Hanley & Andy Irvine; Johnny Cope - 49:00
9. - Mick Hanley & Andy Irvine; A Kiss In The Morning Early - 19:00
10. - Mick Hanley & Andy Irvine; Bonny Woodhall - 50:00
11. - Mick Hanley & Andy Irvine; John Barleycorn - 37:00
12. - Mick Hanley & Andy Irvine; The Verdant Braes Of Screen - 08:00


1. CD 2 - Micho Russell; Lilting - 54:00
2. - Micho Russell; The Green Groves Of Erin / I Will Leave - 24:00
3. - Jackie Daly & Séamus Creagh; The Four Shoves - 19:00
4. - Jackie Daly & Séamus Creagh; Why Paddy's Not At Work Today - 21:00
5. - Jackie Daly & Séamus Creagh; Johnny Micky Barry's / Padraig O'keefes's - 53:00
6. - Jackie Daly & Séamus Creagh; Mrs. Crotty's Waltz - 03:00
7. - Jackie Daly & Séamus Creagh; The Mason's Apron / Paddy Killoran's - 28:00
8. - De Danann; Wren Tunes - 46:00
9. - De Danann; Love Will You Marry Me - 32:00
10. - De Danann; Bodhrán & Whistle Improvisation - 10:00
11. - De Danann; Mac's Fancy / The Mist Covered Mountain / The Irish Tinker / Farewell To Ireland - 56:00
12. - De Danann; The Sunny Banks / The Rising Sun - 31:00
13. - Unbekannt; Lannigan's Ball / Danny O'Conell's [Irish Folk Session: All Musicians] - 00:00

Achtung: Die Spielzeiten der einzelnen Tracks sind durcheinander geraten!!!



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